歌特(Gothic)

牛津英语字典给出了以下两个解释：
1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；
2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去
百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。

关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以
破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为
最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时
期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小
说也被形容为“歌特”风格。

但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋
克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”

(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她
乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC
电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至
少大家一致公认。

歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等
构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些
群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有
的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单当然要音乐先行了！

早期原形歌特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改
名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of
Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；

准原形歌特乐队：

The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The
Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；

柔和歌特乐队：

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；

金属/工业歌特乐队：

Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很
多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；

实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：

Current 93、Death In June、Sol Invictus；

新歌特乐队：

Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox
(一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。

歌特文化的兴衰
八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The
Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和

Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：
清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重
的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且
仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧
身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑
色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。

九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会
行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和
家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力
十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍
摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特
文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是
一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了
风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流
行的只有黑色紧身牛仔裤。

九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs,

Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同
于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗
的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风
范，否则怎么称呼他们？
虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文
化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时
尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是
模糊的。
同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，
他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流
行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself

、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作为反文化
1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
1981年：歌特族们看破红尘。

识别一支歌特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。

四大歌特唱片厂牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
害羞且不爱交际。
艺术倾向。
永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
永远不戴金首饰。
苍白，哪怕是在夏天。
拒绝所有有趣的社会活动。
歌特味道？
任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名
词都有“歌特味道”。
再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言
之，人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至
是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达
“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义
歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群
人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的
观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。

歌特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感
觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次
自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的
日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永
远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与
社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无
二的。

歌特时尚
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利
亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳
晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中
世纪的束腰也极为常见。
宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将
这个标志刺在身上。
五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
锁链和铁钉。
身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他
州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。

歌特式爱好
艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。哥特金属
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较
于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)
等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和
发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从
歌特在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的
发展做一详尽的介绍。

何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特
式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；
第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘
之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世
纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国
歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺
复兴运动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因
此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而
言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美
丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的
就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕
刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16
世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或
雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌特与中世纪文化再
度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主
义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌特
开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次
文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐
怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家
同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作
品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特
文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的歌特运动在英国开始上演，歌特运动的出现或许可视为是对
先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，歌特精神开始在音乐上展现其影响力，歌特音
乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤
甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，
着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建
筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为
The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国歌特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量
的合成器(键盘)，以及前述的歌特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave
在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail
等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。
而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上
歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of
Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是
一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以
追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal
风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专
辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团
My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的
先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise
Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音
vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是
将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，
而T.O.T.也可说是带起了歌特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌特金
属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

heatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主
流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美
女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金
属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱
Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形
态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心
灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是
gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及
After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对
荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著
名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic
在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于
单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女
主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐
器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采
用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere
gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的
键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐
的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black
metal界享有极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了
合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦
交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展
亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪
漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich
和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马
尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续
gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的
new wave路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连
Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一
个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电
子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风
格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现
实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也
可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸
血鬼、女巫，废墟、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音
乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特
金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，
适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

歌特对人的意义

冠希艳照辞旧岁，霆锋绿帽迎新春，

新陈代谢；

白天好傻好天眞，晚上很黄很暴力，

娇身冠养;

打南边来了个冠希
手里拿着一台相机
打北边来了个名姬
胸口露着两个咪咪
拿相机的冠希要拿手里的相机拍露咪咪的名姬
露咪咪的名姬不让拿相机的冠希把信息存进微机
拿相机的冠希非要把相机里的信息存进微机
存着信息的微机不知道拿相机的冠希不懂微机
也不知道露咪咪的名姬有的已成了人妻
于是存着露咪咪名姬信息的微机被拿相机的冠希整死了机
拿相机的冠希没想到修理微机会泄露少儿不宜的信息
修微机的也没想到冠希微机里的名姬会露着咪咪
最后，露咪咪的名姬哭哭啼啼闹分居
拿相机的冠希灰头土脸离特区

 “老公”下辈子一定和你结婚！

“老公啊，我们什么时候能结婚啊？”女人一脸好奇的问，从声音分辨，她是很轻快的询问！

他们在一起时间不久，两年而已，相处两年的情侣到处都是，随便就能抓出一大把，而现在

的人，能有几个在交往的时候考虑结婚的？

“现在工作上也没什么突破，过两年吧！”男人轻轻柔柔道！

“哦！”没有失落亦没有兴奋，似乎预料中！

“老公啊，那假如有孩子了怎么办？”

“你有了？”男人严肃的握住女人的手，眼神犀利的盯住她！

“你抓痛我了啦！”女人喊了出来，“我是问问而已，有了我会告诉你的！”

“老婆，你记得，以我们现在并不适合要孩子，经济上也许可以不用顾忌但是心理上还无法

接受，养育一个孩子不是养育一只小宠物那么简单；如果有了要告诉我，我会陪你去医院的，

明白吗？”听了女人的话，男人放下心来，也柔下声音来对女人说着自己的观点！

“你放心好了啦，我不会那么不注意的，即便是有了也不会瞒你的，嘿嘿！”女人清爽的声

音再度响起！
但在心底，女人不知道是否该赞同男人的话，彼此工作其实都不错也算稳定；已经多次思考

过，男人只是交往初期提到过结婚，而当彼此交往变得稳定后就没有涉及过婚姻；女人虽然

大大咧咧但不是真的傻！
其实真不知道他们之间的问题到底出在哪？是不爱吗？虽然感觉不到爱却也没感觉到哪不爱，

也许是时间让彼此都沉静了！现在他们住的房子，一半是女人出钱按揭的；她习惯平衡！平

日逛街，他也从来没有陪过她，她从来不觉得有什么不舒服，毕竟习惯自娱是最容易快乐的

方式，这时候却想到这个动作是否也能衡量他的感情。

“老公啊，今天你陪我逛街好不好？你还从来没陪我上过街呢！”女人撒娇的说。

“忙呢！乖，怎么今天想到要我陪了？”男人漫不经心的问！

“那你要不要嘛？”

“自己去吧，要买什么自己去提款就是！”男人的眼光始终专注在文件上！

“老公，我突然想嫁给你了，怎么办？”清纯美丽的小脸上闪亮的大眼无辜的望着男人；这

句话把男人的注意力拉回到她身上。男人望着眼前这个没被现实的残忍划下太多痕迹的女子，

隐隐的不耐与无力！

“那张纸对你来说是什么意义？”男人放下手上的工作打算和女人好好的谈一次！

“不知道！想和你结婚跟那张纸有牵连吗？”

“你想结婚不就是想要那张纸吗？”男人牵动了下眉。

“如果你那样想也可以啦，你有没有想过和我结婚？其实也是在问你的未来有没有把我算在

内！”依然是轻快的声音。

“从一开始我就是打算和你一直走下去的，你不会不明白。”男人间接的回答。

“你从来没有直接的回答过我的问题耶，不管是怎样的问题都好！”女人把声音放到很嗲；

“好了啦，不跟你讨论了，免得气死我自己！嘻嘻，那我自己去逛街啦，不要你陪，哼！”

话音一落，她拿起包以轻快的姿态走出房间！

身后的门一关上，原本笑意盈盈的脸瞬间沉下来，换上一脸苍白与哀愁，眸底有着让人捕

捉不住的幽晦迷离！迈出脚步，缓缓的走在人潮拥挤的路上，脑子里一片空白却也塞满了

思绪，一直都以为自己是很快就能过渡伤害放大欢乐的开心着，这次用尽了力气，却做不

到；泪水直流！
有的时候不甘愿输给命运却不得不屈服于宿命！快乐的妖精这会，不快乐！哭够了，收起

眼泪扬起笑脸，冲到步行街给心爱的他选了十套西服十件衬衣十条领带十个胸针十双袜子

十双鞋子，信用卡几乎被刷暴，但是她笑得看不到眼！这时候的她，又是一个精灵，能感

染人的精灵！

东西太多扛不了，只好打车回去！得意洋洋的向他炫耀自己的战绩，他看到那么多的衣服，

最角边隐隐的抽搐，看着身旁这个做事向来一鸣惊人的她不知做何反应！

“老公啊，这些都我挑的，不错吧？”看着自己挑的西服她自我陶醉，对自己的眼光她向

来自信！

“老公啊，这些衣服记得已经慢慢穿哦，今天看到好看的心血来潮就帮你买了！哼，你要

敢说一个不喜欢的字眼，我就让你吃不了兜着走，听到没？”插着腰威胁，故意板起那张

娇滴滴的脸！

“好！我不说不喜欢，但是你买这么干什么？你怎么总是那么浪费！”男人语带指责。

“哎呀啦，老公，反正都已经买了你骂我也没用啊！你就多疼我一点也喜欢上这些衣服吧，

好不好嘛？”撒娇的摇着他的手，一脸的委屈状！他回她一个无奈的眼神，揉揉她的头发；

“好好好！你呀，以后记得别这样了听到没？否则就算你撒娇我一样不饶哦！”

“恩恩恩恩！”拼命的摇晃着脑袋！

“嘿嘿．．．西西．．．”女人一直在咧着嘴傻笑个不停，男人见状亦拉开嘴笑了出来，

他的女人太可爱了，和个孩子一样无忧，也有成熟女人的知性；有 “妻”如她，还有什

么不满足？他在心里也在琢磨着见家长的事，一直都不再提起结婚的事只是想给她一个惊

喜，当初在一起的时候，他就下定决心娶她！

“老公啊，我这个月回家去陪我妈妈好不好？毕业到现在我都没有在家好好呆过呢，妈妈

好想我了，我怕弟弟娶到的老婆欺负我妈，我要回去好好‘教育’弟弟去！”晚上的时候

她楼着他，手在他身上挠着痒痒，他边逃开他的魔爪，边取笑：“你终于有良心记起妈妈

啦？”

“西西，人家我可是乖乖女咧！老公，我买了明天中午的机票，这段时间你可要好好照顾

自己哦！”

“原来你是有计谋的啊，我说你怎么忽然对我那么好！”男人假装凶神恶煞！

“哈哈，你装的都不像了啦！讨厌～。。。”

笑声溢满整个世界！

半个月过去，男人耐不住没有女人在身边的空寂，思念她的调皮，想念她的体温；拨通她

电话，男人细声细语的磨女人赶快买票回来！电话里她清爽如银铃般的笑声回荡在整个脑

海里令他眼圈犯红！

“老婆，你回来好不好？我们结婚吧！”

电话另一头刹那静如死寂！“你，不是不想娶我的吗？”沉默过后，女人轻轻的问！

“我不是不想，我是想在适当的时候给你一个惊喜，只是还是熬不过思念先说了！”男人

解释着！

“西西，好啊，你等我回去好不好？”女人恢复精灵样！似乎得到了全世界一样！

继续半个月过去了，男人见女人迟迟不归，再次拨通电话；这回电话响了好久才被接起，

却是女人的弟弟接的，男人询问他女人怎么还没回来，弟弟说她那里还需要处理点事，还

没那么快能走开，告知很快就回，请他别挂心！

再半个月后，男人接到来自女人弟弟的电话，电话里，弟弟让他马上过他们家去，说女人

有事！男人吓到了，定好机票如箭般飞奔机场！

到了x市，女人的弟弟接机，弟弟一眼就认出男人，一路沉默的把男人领到医院；不祥的预

感笼罩着男人，病房门开，女人瘦弱苍白的脸震撼住男人，心猛的被狠狠的揪了一把，绞

痛难耐！拖着软无力的腿，迈到紧闭双眼的女人身边，用手，轻轻的抚着那熟悉的脸颊，

一下一下的抚摸着！

“姐姐胃癌晚期，拖了两个月了！”弟弟在一旁轻轻说着，女人的父母眼圈瞬间又泛红！

这个意外，真的太意外了，意外到连怎么回事都弄不清楚，意外到他感觉自己是在云端！

胃癌，原来女人总是说没胃口总是不吃东西，说减肥是女人的终身事业，这一切都是借口，

他责怪自己怎么就没用心去观察过；怪自己那么大意让女人独自撑着这最难熬的日子！
女人去天堂后的半个月！从女人住的那个城市寄来一封信，男人看着熟悉的字体，浑身颤

抖：

亲爱的老公：

一定在想我了，是吗？一定是的，我在天堂都感觉到了呢！

老公啊，你说想和我结婚，真的好感动哦！原本以为你只是想和我在一起并 没有和我共度

一生的想法！老公，谢谢你的爱！

和你在一起啊，真的是世上最幸福的事呢！每天早上醒来你都会喊手麻 ，西西，知道吗？

老公，这是最最感动最最记忆犹新的片刻，在家的这些日
子我都睡不着，没有你的手臂当枕头没有你的怀抱当港湾；但是我不后悔， 我不愿意你看

到我被病魔折磨的不成人形的样子，我相信换你你也不会让我
看到自己痛苦的一面！
老公，原谅我，以后只能在天上笑给你听了！老公啊， 一年前，我是多么希望时间能够定

格，多么想永远永远都把你铭记于心底，但是发现怎么看你都看不够，我不知道要怎么做才

能让心里舒服点，我知道 你爱听我笑的声音，其实我自己也好喜欢自己的笑呢，所以就天

天笑，让你永远都记得我，是不是好自私？我怕我走了之后你把我的一切都尘封进一个 连

碰都不会去触碰的角落里，我好怕，怕在那里我会冷，所以就用爱让你对我刻骨铭心！我

把每天当成最后一天来过，所以，够了，今生有你，够了！

上次帮你买的衣服袜子鞋子，你每年在我离开的那天穿上一套去看我好 不好？十套，那就

是十年，十年里，你只能用十天的时间想我，在特定的那
天里，你才可以想起我也不准不想我，你知道我喜欢紫色玫瑰花，记得去找 到哦，我对我

老公可是很有信心的呢！
记得，一年就是那一天能穿，别的时候不要去碰那些服装，如果你忘记了， 那么在你老之

后看到那些衣服，也许能想起我的这个要求呢！西西，以后你娶老婆了，记得在那天的时候

带来给 我看，但是不要告诉她我是谁，是女人都会介意的，就说．．．呃．．．就说我是

你的青梅竹马好不好？我好羡慕那些青梅竹马长大的人哦！以后你娶 老婆了，那她就是

“咱老婆”，你要对咱老婆好哦，就像对我这样，因为我在天上看着呢；虽然我会哭会吃

醋，但是我更不舍得女孩子伤心；你下辈子 欠我一生，好不好？下辈子我会是一个好健康

好健康的宝宝呢，到时候我会用力用力的缠你一辈子，直到老去！

老公，我不想告诉你我爱你这个事实了，怕你哭！我只看过你哭一次， 那次我任性和你提

分手；但是现在的你一定也是在哭，对吗？不只是眼睛哭，
心也在流着泪！老公啊，不要让心停格在那凄楚哀怆的瞬间，笑着面对人生， 帮我笑完今

生，好吗？

从现在开始，不要悲哀不要消沉；想我只要用十年里的十天；十年后把 我从生命里彻底清

除，我自私，但是我怕我的自私让你恨我；所以我就赖你
十年，就十年好不好？十年，我们就真的忘记彼此，期待来生！

已经在履行约定的傻孩子

泪滴湿了信纸，男人痛哭失声！天渐渐的暗了，黑了，窗外灯光斜射了进来，男人整理好

情绪；“老婆，我记得你十年，想你用十天，来生还你一辈子！”轻轻的，对着天际呢喃！

    2006年过去了！07年凑到了我们身边！我想大家都很应该很高兴吧！辛苦了一年，可以轻松的歇歇了！

可在我心里却没有一点点新意！可能是因为我的头还处在失恋的裤裆里吧！同居两年多的女友走了，只剩下

我自己！

    说实话，朋友多是有好处的！朋友都来慰问我这个可怜虫！用大块的肉和数不清的白酒啤酒洋酒！诉说

成了我在这段时间做的最多的事！从大年三十到正月十五的每天三顿酒（分为中午，晚上和凌晨）把我的脸

养的是绿绿的！看起来很衰！！

    这个大年算是过完了！身边的人们又开始了忙碌！只把我留在了被窝里！抽烟无罪，睡觉万岁！充满了

我的周而复始的24小时！在我的理想和我事业——文身，夭折在我的肚子里之后！我变的空白！我的头也被

钟馗借去当球踢了！等到我的肚子饿了，袜子破了，头发乱了，指甲长了，票子没了的时候，我又决定是该

做点什么的时候了！可是我发现我几乎已经成了一只没有了锋芒的比特犬——变成了废物！很自然我在父母

面前成了一个只收大面额的乞丐！

    朋友们很实在！迈开了大步，从我身边走开，越来越远！后来我听说了一句话：有钱就是娘，有车就是

爹！这都没有啥！还有谢天笑（当然是他的歌）陪着我呢！

    老天爷很照顾我！让我的时钟走的很快！24岁的生日到了，有一个插好蜡烛的蛋糕放到了我面前，在我

吹不灭蜡烛的时候，我才想起钟馗借走我的头还没有还！那愿望也就很快的转换成了屁！

    农历七月十四的前两天在全家人的努力下，终于把爷爷和奶奶在另一个世界的房子安排好了！希望您二

位老人可以在那里过好属于你们的大年！等到再见面的那个大年，我还会跪下磕头给您二老拜年的！

    其实时间和流水是一家子！要不为什么人们总要把它们一起说出来呢！再有三个多月，这一年也就过去

了！想想这一年，我也为垃圾事业做出了不可磨灭的贡献——创造了无数的烟蒂和空酒瓶！佛说：XXXXXXXX

XXXXXXXXXXXXXXXXXX！！

    最后我想说，这几天上火比较严重！口臭，屁更臭！谁来帮帮我？？

国 外 繁 育 者 的 九 条 戒 律

1.The only reason to be breeding purebred dogs is to preserve the best qualities

of the breed. Breeding to supply any market is not a justification.
繁殖纯种狗的唯一理由：是维护该纯种狗的品质，并不是为了市场需求。


2.You need to do all of your breeding with the best interests of the breed in mind.

 Never your pocket book
若要繁殖狗狗，繁殖者自己要先建以概念：你喜欢的是繁殖狗，并不是为了钱。


3.For this you need to be a serious student of the breed and devote years of your

life to it. No "in one day, out the other".
为了繁殖，你必须要全心的付出若甘年的心力。不可以毫无准备，就开始进行。


4.As a beginner you need to engross yourself in the breed as much as possible and

ideally find a suitable mentor.
在身为繁殖者的初期，你要尽量能全神贯注在繁殖方面。另外，最好是能够找到一位贤明的

繁殖者来指导你。


5.In order to be a serious breeder, you must show and compete.
要成为一位认真的繁殖者，你必须主动的参加狗展、以及各项的竞赛。

6.You need to keep track of all puppies you produce, whether pet or show, to know

 how your breeding program is working.
每一个卖出去的小狗，你都必须要有联络方法来找到这些小狗。不论宠物用途，或者是参展，

这些都是让你知道，你的繁殖计划如何进行。


7.All show puppies need to go on a contract that will not allow breeding unless the

dog lives up to the quality intended and passes all health checks and certification

 necessary for that breed. If a prospective breeder does not want to do this, then

I am sorry but they will have to mess with someone else's dogs not mine!!
所有的狗展上的幼犬需要建立不会用在繁殖用途的合约，除非这只狗的品质跟健康合格，而且

符合品种条件。若是这位买主并不想要签下这个合约，那我只能说很遗憾！他可以混到别人的

狗，但不是我的狗。


8.Every breeder owes to the breed and to themselves to be involved with rescue.
所有的繁殖者要有责任成为好的狗繁殖者，并有责任参予维系保持血统纯正(不要使你所参与繁

殖的纯种狗从地球上消失）


9.Every breeder should be prepared to take any dog back for whatever reason. If they

 do not have the space, then they need to be prepared to make other arrangements. But

 take back they must!
每一位繁殖者都需要有心理准备，那就是买主可能会退还小狗。若是繁殖者没有空间饲养，必须

要马上有所安排，但是他们一定要接受退还。

　　同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有"电光乐团"（Electric Light Orchestra）乐队、"创世纪"（Genesis）乐队、"埃默森、雷克和帕尔默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗兰克?扎帕（Frank Zappa）等。 

　　当艺术摇滚进入70年代以后，形式变得更加丰富。它主要利用摇滚乐的语言，创作更大型、更复杂的、希望能和古典音乐相媲美的作品。这个时期主要以"平克?弗洛依德"乐队为代表。 

　　"平克?弗洛依德"（Pink Floyd）乐队于1966年由罗杰? 沃特斯（Roger waters）和罗杰?巴雷特（Roger syd Barrett）建立起来，共4人。最初，他们的迷幻摇滚风格引起了人们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的最复杂的装备，如灯光设计、幻灯、旋转色彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果，形成了独特的风格。1966年，乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他们这一时期的代表作。 

　　1968年，乐队中极具独创性的领导人巴雷特因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫?吉尔摩（David Gilmour）接替了他的位置。他们于70年代初发行了几张专辑，都只取得一般性的成绩，转折点的到来是1973年发行的《月之暗面》（Dark side of the moon），这张专辑花了9个月的时间制作完成，不仅获专辑第一名，而且榜上有名持续了创纪录的675周（13年）之久。专辑中电子手段的大量使用使"平克?弗洛依德"的超级明星地位进一步得到了巩固。 

　　随着乐队名声的增大，罗杰?沃特斯变得越来越狂妄自大，行为也越来越古怪。这种偏执狂由于乐队又一张专辑《墙》（The wall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以沃特斯的一身为线索，讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现实社会的无奈、最后导致他的精神崩溃。1982年由艾伦?帕克（Alan parker）导演搬上银幕。在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（Another Brick in the Wall，例37）先后出现了三次，作为专辑的主题，它将第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状，反映了当时英国教育制度的古板性。而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个社会的格格不入。 

　　"平克?弗洛依德"于1983年推出的专辑《最后的乐章》（The Final Cut）具有特别忧郁和绝望的反抗主题，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯离开乐队，"平克?弗洛依德"在戴卫?吉尔摩的领导下继续活跃在摇滚乐坛。 

温和摇滚和乡村摇滚 

　　1、温和摇滚（Soft Rock） 

　　当摇滚乐进入20世纪70年代后，出现了一种前景不明、失去方向的状态。70年代的美国社会已经基本得到稳定，但是此时的摇滚乐却失去了中心。风格上也没有太大的变化，基本上还是延续过去的风格，只是进一步强调既有类型的某一种倾向，使它更加多样化而已。因此70年代的摇滚乐出现了两极分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中温和摇滚便是前者的代表。 

　　温和摇滚的主要特征是："重旋律、轻节奏"。一般的温和摇滚，都具有较强的旋律性和可唱性。有时温和摇滚和普通的流行歌曲（POP）很难区别，这时，主要取决于它是否具有摇滚乐的节奏形态或摇滚乐式的低音线条。 

　　70年代温和摇滚的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞?马尼洛、尼尔?戴蒙德、牛顿-约翰（Olivia Newton-John）等。其中以卡朋特兄妹最为突出。 

　　"卡朋特"（The Carpenters）组合由兄妹二人组成，哥哥理查德?卡朋特（Richard carpenter）出生于1946年，妹妹卡伦?卡朋特（Karen Carpenter）比哥哥小4岁，康州纽黑文人。1963年，两人随家迁往加利福尼亚，与一位朋友组成三人小组，录制了两张唱片，因负责给他们录音的唱片公司认为在硬摇滚盛行的当地，温和摇滚不会有销路而未能发行。他们又组成了6人乐队，录制小样寻找机会，但到处遭到拒绝。这样，乐队只得解散。卡朋特兄妹决定单独演出，由卡伦演唱、理查德演奏键盘乐器并负责作曲编配。他们利用多轨录音技术进行创作，吸收了"披头士"、"沙滩男孩"的抒情成分，坚持温和风格。通过卡伦的歌声，终于使A&M唱片公司同意与他们签约，发行唱片。1970年，他们的《靠近你》（Close to you）获得了排行榜冠军，另一首歌曲《我们刚刚才开始》（We've Only just begun，例38）获第二名。这两首歌曲可以说都处于温和摇滚和波普（POP）的分界线上。如在《我们刚刚才开始》中，中间段落里有较强的节拍，铜管的重音在第二拍，加上持续不断的鼓点，完全算得上是温和摇滚，但其他部分听起来则更像波普。同年，卡朋特兄妹获得格莱美最佳新唱片表演奖。直到1975年，他们的作品都很受欢迎，如《昔日重来》（Yesterday Once More）、无赖（Desperado）等都是传唱一时的经典之作。1983年，卡伦因长期患神经性厌食症导致心搏停止而死，时年32岁。

　　巴瑞?马尼洛（Barry Manilow），1946年6月17日出生于纽约的布鲁克林，马尼洛在纽约音乐学院和朱利亚音乐学院学习时，就在歌伦比亚录音公司的制作室里当临时工。1972年便开始为一些歌手的专辑配器并参与制作。1974年开始了他的独唱生涯。1975年，他的单曲《曼迪》（Mandy）登上了排行榜榜首。马尼洛除了演唱以外，还为电视台广告创作歌曲。 

　　尼尔?戴蒙德（Neil Diamond），1941年1月24日出生于纽约的布鲁克林。他在纽约大学医学院学习过一段时间，而后缀学从事音乐工作。最初，戴蒙德以作曲家的身份出现并为他赢得了声誉。1965年底开始唱歌。1966年，他创作了一系列的热门歌曲，如：埃尔维斯?普莱斯利和"深紫色"乐队都演唱过的《肯德基妇女》（Kentucky woman）等作品使他名声大增。1978年，他和芭芭拉?史翠珊（Barbra streisand）的二重唱单曲《你别给我带来鲜花》（You Don't Bring Me Flowers）在美国排行榜名列第一。1980年，戴蒙德在电影《爵士歌手》（The Jazz singer）中的精彩表演使他的明星地位进一步得到了巩固。 

　　2、乡村摇滚（Country Rock） 

　　如前所述，乡村音乐是摇滚乐的三大来源之一，山区摇滚是50年代早期摇滚乐风格的三种倾向之一。可是到了60年代，山区摇滚几近消失，大多数摇滚乐中很少能听到有乡村音乐的影响。但是，到了60年代末，在一些民谣摇滚中又重新出现了乡村音乐的声音。正是受到这种启发，这时在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格"，它被称作乡村摇滚。 

　　70年代初，乡村摇滚作为一场音乐运动受到了很多人的高度重视。以"老鹰"（The Eagles）乐队和琳达?龙斯塔特（Linda Ronstadt）为首的乡村摇滚艺术家取得了巨大成绩，他们成功地将乡村音乐和他们带有个人特征的轻摇滚和流行风格相结合。其实，乡村摇滚的意义并不完全在于这种音乐本身是否在商业上取得巨大的成功，而是在于这种音乐对于其他音乐或艺人的影响。 

　　乡村摇滚的主要乐队和个人有"乐队"（The Band）乐队、琳达?龙斯塔特、威龙?詹宁斯（Waylon Jennings，出生于1937年）、"克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什和?quot;（Crosby，Stills，Nash & Young）组合和"老鹰"乐队等。下面，重点介绍一下"老鹰"乐队和琳达?龙斯塔特。 

　　"老鹰"（The Eagles）乐队原是龙斯塔特的伴奏乐队，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐?亨利（Don Henley，生于1947年）和歌手兼键盘手格伦?弗雷（Glenn Frey，生于1948年）于1971年建立。1972年，他们推出第一张专辑《老鹰》，使用了清净的和声，类似于"沙滩男孩"那样的歌词，被认为是一支很有吸引力的乡村摇滚乐队。第二张专辑《无赖》（Desperado，1973），离开了原先对享乐主义的赞颂，但风格仍是乡村摇滚，配器更加丰富。第三张专辑《在边界上》（on the Border，1974）中的《我的最爱》（Best of My Love）使他们第一次获得了排行榜冠军。第四张专辑《那些夜晚中的一个晚上》（one of those nights，1975），音乐变得更加复杂多样，如《震惊过去之后》（After the thrill is gone）、《好莱坞圆舞曲》（Hollywood Waltz）和《说谎的眼睛》（Lyin' Eyes）是70年代乡村摇滚的典型例子。可是《魔法师的旅程》（Journey of the sorcerer）很像艺术摇滚，其中的曼陀林音色使人想起蓝草音乐（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一个晚上》等，很少显示乡村音乐的影响，更接近于一种不那么强劲的主流摇滚风格。第五张专辑《加利福尼亚旅馆》（Hotel California，）或许是他们最好的专辑，销量达到5百万张。同名主打歌曲《加利福尼亚旅馆》（例39）成了整个70年代的传唱金曲，其中也有强劲的硬摇滚歌曲，如《快车道里的生活》（Life in the fast lane）。实际上，从这张专辑开始，"老鹰"已经逐渐离开了乡村摇滚风格。1981年"老鹰"解散，成员们各奔东西。其中以唐?亨利的成绩最为突出。 

　　琳达?龙斯塔特（Linda Ronstadt）于1946年出生于亚利桑那州的一个音乐家庭中，具有墨西哥血统，从小受到良好的音乐熏陶。18岁时，参加洛杉矶的一个民谣演唱组，以后又曾和著名的"老鹰"乐队合作，担任主唱。1974年离开"老鹰"乐队，开始了独唱生涯。她的嗓音圆润丰满，演唱风格丰富多样。70年代是琳达艺术生涯的高峰期，她成为当时乡村摇滚的代表人物之一。1975年，荣获格莱美最佳女歌手奖。1976年，琳达进行欧洲巡回演出，使其成为国际明星。该年，她的一首《心潮滚滚》（Heart Like A Wheel）被评为十佳唱片之冠，使她再次获得格莱美奖。此后，琳达还参加了许多轻歌剧、歌舞剧的演出，她大胆开拓，曾用通俗唱法演唱歌剧。1990年，因与男歌手阿隆?奈维尔（Aaron Neville）合作的二重唱《无需知道太多》（Don't Know Much）又获格莱美最佳二重唱奖。 

重金属 

　　1、 重金属（Heavy Metal） 

　　60年代，以"滚石"乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更"硬"的硬摇滚，被称作"重金属"。有一位摇滚乐评论家对"重金属"作了这样的解释：从音乐上看，如果硬摇滚的音响是很大的，那么，重金属的音响就更大；如果硬摇滚是简单的，有很多重复，那么，重金属更简单，有更多的重复；如果硬摇滚歌手的演唱是呼喊似的，那么，重金属的歌手是拼了命的呼喊；如果硬摇滚乐队利用电子手段来实验音响失真和反馈，那么，重金属乐队则利用电子手段歪曲一切他们想歪曲的声音；如果硬摇滚爱好长时间的器乐即兴演奏，那么，重金属提供更长、更响、更复杂的器乐独奏；如果硬摇滚是一种与传统相对立的文化，那么，重金属则是一种专事反文化的文化。因此，重金属和一般摇滚乐相比，它缺少音乐性（特别是旋律很简单），而带有更多的"戏剧性"（如演出时利用各种奇特的服装、灯光及舞台效果等）?

逊继任总统。局势动荡不定，社会问题层出不穷。 

　　首先，是民权运动。严重的种族歧视问题一直干拢着美国社会，不断地引起反抗和斗争。

直到1964年美国国会才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。 

　　其次，是美国发动的越南战争给美国带来了巨大伤亡。青年学生反对美国卷入越南内战，

到处举行群众集会、游行示威。但约翰逊总统不顾国内外舆论的反对，继续扩大战争，使越战

在整个60年代逐步升级，造成年轻人对现实社会的强烈不满。加上生态环境日益恶化，如空气

和水的严重污染；石油、煤气的短缺；森林被乱砍乱伐等，也使许多人对现代化工业社会的发

展前景产生怀疑。在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭，来到郊区或乡下，组

成社团，过着一种简朴的群体生活。他们反对权威、反对传统（包括传统文化）、反对既有秩

序。他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。因此他

们得到一个外号叫"嬉皮士"（Hippies），指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。 

　　最后，性解放也是60年代的一个突出现象。对"性"的传统观念产生怀疑和轻视、不合法的

同居被认为是一种可以替代结婚的生活方式。"自由"两字的含义不仅意味着要结束种族歧视，

也意味着对上一辈性观念的反叛。 

　　在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分。它反映和影响了当时一

代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。60年代的摇滚乐

与50年代相比，思想深度显然更进了一层。这些，特别明显地表现在以鲍勃?迪伦为代表的民

谣摇滚（Folk Rock）之中。 

　　2、 鲍勃?迪伦（Bob Dylan） 

　　50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如"金斯顿三重唱组"（The 

Kingston Trio）和"彼得?保罗和玛丽"（Peter Paul and Mary）三重唱组等。他们避开商业

性的摇滚乐而独自发展，与摇滚乐没有联系。但是，有一位来自民间的歌手，把这两者结合到

了一起，而且对摇滚乐产生了重大影响，他就是鲍勃?迪伦。 

　　鲍勃?迪伦于1941年出生于明尼苏达州的德卢思一犹太人家里，6岁时迁往附近的小镇希宾。

迪伦从小对摇滚乐就很有兴趣，并自学吉他、口琴和钢琴。他曾广泛旅行，对社会的不平等、

人与人之间的冷酷无情等问题都有亲身感受。1959年入明尼苏达大学念了三个学期，退学后，

在咖啡馆演唱。这时，他发现了民谣，认为民谣中有关时事的歌词比摇滚乐要有意义得多。1961年，

迪伦与哥伦比亚唱片公司签约。1963年一首《随风飘逝》（Blowin'in the wind ，例34），

使其成为青年人的偶像。迪伦的嗓音粗糙，带有鼻音，自己弹吉他伴奏，有时还经常出现口

琴独奏（他在脖子上套一个架子，支撑口琴）。 

　　关于迪伦，不论是他的社会抗议、民谣摇滚、乡村摇滚、超现实主义的歌词，还是皈依

基督教（1977年，迪伦声称自己是再生的基督教徒）等，争论始终没有停止过。但有一点是

肯定的：他是一位出色的歌手和词曲作家。特别是他的歌词创作，含义深刻，富有文学性和

哲理性，经常使用隐喻、象征等手法，虽然有时也有点晦涩难懂，但总的说，他对摇滚乐作

出了重要贡献，把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准。 

　　3、 其他民谣摇滚 

　　由于鲍勃?迪伦树立了榜样，60年代一下子出现了很多民谣摇滚乐队。其实，民谣摇滚

是个很笼统的称谓，虽然都是把民间的曲调、歌词与电声、低音线条和摇滚节拍相结合，但

其中的差异是很大的。除了迪伦，还有很多乐队和个人，如"伯兹"乐队、"妈妈和爸爸"演唱

组、西蒙和加芬克尔、琼?贝兹、凯特?斯蒂文斯、朱迪?科林斯（Judy Collins）、索尼和

雪儿（Sonny and Cher）、布法罗?斯普林菲尔德（Buffalo Springfield）等。现将其中影

响较大者介绍如下：

    "伯兹"（The Byrds）乐队 

　　"伯兹"乐队由五人组成，核心人物是吉姆?麦吉恩（Jim McGuinn），1964年伯兹乐队成

立以前，麦吉恩曾与民谣有过密切接触，包括参加鲍勃?迪伦的乐队。1965年，伯兹发行了他

们演唱的《手鼓先生》（Mr．Tambourine Man）等4首由迪伦创作的歌曲。这样用电声的、摇

滚化的方式来伴奏民谣歌曲，在当时是一件新鲜事物。1965年6月，伯兹的翻唱版《手鼓先生》

获第一名，给迪伦带来很大名声，也使他们自己成为了明星。或许，他们本来可以达到与"沙

滩男孩"、鲍勃?迪伦，甚至"披头士"同样的地位，可惜的是乐队内部不和，人员经常变换，影

响了演奏质量和听众心理。到60年代中期，他们还有几首歌曲把摇滚乐典型的电子音响与乡村

音乐相结合，对后来70年代流行的乡村摇滚（Country Rock）起到了示范和引路的作用。1968

年，原来的伯兹成员只剩下麦吉恩一人。他与其他不同演奏者合作，继续以伯兹名义发行唱片，

但都没超过1965-1968年期间所取得的成绩。1973年，原来的5名成员重新聚集到一起，录制了

他们的最后一张专辑《伯兹》，不久，乐队宣告解散。 

　　"妈妈和爸爸"（The Mamas and the Papas）演唱组 

　　如果说"伯兹"是将民谣风格与一种比较强硬的摇滚乐声音相结合的话，"妈妈和爸爸"则是

将民谣风格与一种类似?quot;埃弗利兄弟"和"沙滩男孩"那样比较温和的摇滚乐相结合。演唱组

由二男二女组成，演唱他们自己（主要是由菲利普斯John Philips）创作的四声部歌曲，如

《加利福尼亚梦想》（California Dreamin'）、《星期一，星期一》（Monday Monday）、

《献给我所爱的人》（Dedicated to the I Love）等，在听众中享有很高声誉。 

　　西蒙和加芬克尔（Simon & Garfunkel） 

　　保罗?西蒙（Paul Simon，生于1942年）和阿尔特?加芬克尔（Art Garfunkel，生于1942年）

在中学时就以埃弗利兄弟为榜样，录过几首男声二重唱歌曲。后来，两人都上了大学。西蒙在昆

斯学院主修英国文学，又在纽约大学主修音乐，因被当时60年代初期城市民歌运动所吸引，开始

歌曲创作。当西蒙与哥伦比亚唱片公司签约后，就与加芬克尔重新合作，于1964年推出第一张专

辑《星期三凌晨3点》（Wednesday Morning 3A．M．），但销路不佳。不久民谣摇滚兴起，唱片

公司选出专辑中的一首歌曲《寂静之声》（The Sound of Silence，例35），在保留原有的人声

录音轨道的情况下，加上了电贝司、电吉他和鼓组成的节奏音轨后推出，结果大受欢迎，1966年

初，在排行榜上名列第一。西蒙和加芬克尔再次获得第一的是他们为电影《毕业生》（Graduate，

1968）配乐中的一首歌曲《鲁宾逊夫人》（Mrs Robinson）。1970年推出的《多难之桥》（Bridge

 over Troubled water）再次夺冠，唱片销售量超过900万张。 

　　西蒙和加芬克尔的成功是与西蒙的歌词与音乐创作才能分不开的。他注重作品的旋律与和声，

避免一般摇滚乐的简单和不断重复的倾向，坚持歌词和声乐的重要性，决不使他们被电声乐所淹没。

然而，正当他们的事业取得巨大成功的时候，西蒙和加芬克尔的合作关系破裂，两人分道扬镳，后

来都各有所成。 

　　琼?贝兹（Joan Baez） 

　　琼?贝兹出生于1941年，12岁开始学习吉他，后入波士顿大学学习，但几周后放弃学业而去

咖啡馆唱歌。1959年和1960年两次出席新港民谣节均获成功。他的第一张专辑《琼?贝兹》（1960）

包括了很多首美国传统民谣。她经常把音乐会的收入捐献给她所信奉的事业；拒绝接受过多的演

出；一年最多录一张专辑。演出时，她不化装，直接走向话筒开始唱歌，没有打诨，没有商业性

显示。贝兹信仰和平，主张非暴力，这不可避免地使她卷入60年代激荡的社会和政治运动之中。

1963年起，她的演出曲目中包括抗议歌曲和迪伦的作品。为争取民权，禁止核武器和反对越南战

争，她在大街上、集会上和游行队伍中演唱。她是迪伦的好友，也是最早发现和支持迪伦的民谣

歌手之一。 

    凯特?斯蒂文斯（Cat Stevens）

　  凯特?斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，1947年7月21日生于伦敦，原名史蒂文?乔治

乌（Steven Georgiou）。当他成为一名国际明星之后，于1979年皈依宗教并放弃了他的音乐

事业。60年代中期，斯蒂文斯在哈默史密斯大学期间就开始自己创作歌曲并于1966年以一首

《我喜欢我的狗》（I Love My　Dog）走红。1968年，斯蒂文斯感染了肺结核，这迫使他暂时

停止了音乐生涯。1970年，他以专辑《Mona Bone Jakon》重返乐坛，并受到一致好评，其中

还产生了一首热门歌曲《德，阿班维尔太太》（Lady D'Arbanville）。以后，他继续推出专

辑《舵手的茶叶》（Tea of the Tillerman，1971）、《数字》（Numbers，1975），《Izitso》

（1977）和《回到地球》（Back to Earth，1978）均获得一定的成绩。 

迷幻摇滚 

　　1963年约翰逊继任总统后，继续扩大越南战争，使美国人民陷于严重的分裂之中。有些

青年人开始另找出路，他们离开家庭和社会来到北加利福尼亚的旧金山。因为西海岸是"新美

国"，代表了新思想、新道路和另一种生活方式。特别是旧金山的海特-阿什伯利（Haight－

Ashbury）地区，是嬉皮士经常出入的地方，这些地区的主要活动是"吸毒"、自由的性生活、

爱情-和平的哲学，以及音乐。据统计，当时约有500-1500个摇滚乐队在那里演出。与此同时，

在那里发出了一种新的声音，他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、

图画、油漆、招贴而产生致幻体验，以提高摇滚乐的兴奋作用。荒唐的或色情的打扮、气球

和飘带，进一步增加了这种视觉的刺激，这就是所谓的"旧金山声音"。 

　　1、"旧金山声音" 

　　"旧金山声音"（San Francisco sound），有时也被称作迷幻摇滚（Psychedelic Rock）

或"酸性摇滚"（Acid Rock）。像民谣摇滚一样，迷幻摇滚的概念不是很容易界定的。单纯的

从音乐上看，它和其他摇滚乐的区别不是那么清楚。 

　　大体上来说，首先，它与吸毒有着紧密的联系。虽说过去的摇滚乐已经如此，但不像旧

金山那些乐队，吸毒已成为它们重要的表现主题。在迷幻摇滚超现实主义的歌词中，原先的

双关语已经不用，而是明白无误地直接表现如痴如醉的致幻意境。迷幻摇滚经常由演员本人

在迷幻药物影响下产生出来，或重现自己在吸毒状态下扭曲的体验。比如有些歌手在演唱中

经常体现出一种懒洋洋的吸毒后的感受。就像有人所说，"LSD"有着很强的力量，它使服用者

产生一种可信的图景或幻景，歪曲他们的时间感觉、触觉、味觉、听觉和推理的能力，它改

变了音乐家对声音的感觉，也改变了他们想表达的内容，以及他们想表达的方式。这个时候，

乐曲可能持续时间长一些，特别是器乐（如吉他）会有长时间的即兴表演，就像通常所说：

时间已经失去意义。它的速度比硬摇滚稍慢，缺乏力量，有时候还会结合一些东方音乐的成

分。 

　　其次，迷幻摇滚现场演出的音量提高到了新的强度。虽说摇滚乐从一开始就不是一种安

静的音乐，但是现在，他们利用种种电声设备，把音响扩大到无以复加的地步。 

　　最后，演奏这种音乐的整个场景也经常是"迷幻"的，如同旧金山的舞厅所显示的那样，

五光十色的色彩和闪烁的灯光，尽量使人从视觉上产生药物诱发出来的体验。与此相一致，

演员的服装和发式也是千奇百怪，越反常越好。 

　　60年代以后，迷幻摇滚并没有完全退出历史舞台，甚至到80年代，有些英国乐队还不

时地在复兴这种风格。 

　　2、旧金山乐队 

　　60年代后半期，旧金山地区活跃着很多乐队和歌手，其中以"杰斐逊飞机"乐队、"感恩

而死"乐队和詹尼斯?乔普林为代表。 

　　"杰斐逊飞机"（The Jefferson Airplane）乐队 

　　"杰斐逊飞机"乐队是由男歌手马特?巴林（Marty Balin）于1965年建立起来的摇滚乐队，

共6人。起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发

行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但销路不佳。

　　不久，他们采用了迷幻摇滚风格，与吸毒文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯

?斯利克（Grace Slick，1939年出生），情况才发生了变化。1967年，他们的第二张专辑《超

现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成绩。因此，"杰斐逊飞机"被称为嬉皮

士时代"旧金山声音"最主要的代表，成了美国最负盛名的摇滚团体之一。"杰斐逊飞机"随后发

行的迷幻摇滚专辑，如《万物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，

1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进入"最佳十首"，

但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的。他们不在乎排行榜，甚至有的还把"上榜"看作是一

件不光彩的事情。 

　　70年代初，"杰斐逊飞机"的人员又有变动，其骨干除斯利克外，还有保罗?坎特纳（Paul

 Kantner ）。他们改名为"杰斐逊（星际）飞船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"杰

斐逊飞机"的创立人，后离队）回到乐队。过了三年，巴林和斯利克都退出"杰斐逊飞船"（斯

利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚。最初的老队员中只剩下坎特纳一人。最后，

连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果，乐队被要求去掉名称中?quot;杰斐逊"，改名为"（星

际）飞船"（Star Ship）。尽管如此，"飞船"于80年代后期仍不时地取得成功。 

　　"感恩而死"（The Grateful Dead）乐队 

　　"感恩而死"乐队是"旧金山声音"的典型代表。它的创立人和中心人物是杰里?加西亚（Jerry

 Garcia，1942～1995），生于旧金山，15岁在中学时学习吉他。60年代初，他被蓝草音乐

（Bluegrass Music）所吸引，有时也在咖啡馆里演出这种音乐。1963年，他组织了一个"罐筒"

乐队，到1965年已有五人参加，开始用电声乐器演奏。1966年，他们在旧金山的海特-阿什伯利

地区与其他人一起过着公社式的生活，给乐队取名?quot;感恩而死"；因受"披头士热"的影响，

改而演奏摇滚乐。60年代中期，海特-阿什伯利地区经常举行自由聚会，进行药物试验（acid 

test），用药者可以进入从错觉到幻觉各种知觉变化状态。伴随着吸毒场面，不可缺少的景象

是奇异的穿着和声音很大的摇滚乐。正是在这样的氛围中，"感恩而死"进行了自由的音乐实验。

与此同时，他们也经常进行同样的带有实验性的音乐演出。他们的声音越来越大、越来越强劲、

有更多的即兴、没有固定的形式，时间也变得更长。他们利用电子手段产生的声音，如反馈、

失真、颤音效果等，都受到听众的欢迎。 

　　1966年，"感恩而死"与华纳兄弟（Warner Brother）唱片公司签约，发行了他们第一张专

辑《感恩而死》（The Grateful Dead），于1967年获专辑排行榜第73名。他们习惯在与听众

交流的情况下，自由自在地在现场演出，而不习惯在录音棚里工作。他们重视现场演出，曾经

开过连续演奏5个小时的音乐会、免费音乐会，甚至自己出资50万，带了器材（于1978年）到

埃及金字塔下举行义演。 

　　60年代末，"感恩而死"推出的专辑有《太阳颂歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》

（1969）以及根据现场演出录音制成的《生死》（Live /Dead ，1969）。70年代初，"感恩

而死"的风格变得简明，并带有明显的乡村音乐成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 

1970）和《美国的美》（American Beauty，1970）。在这些作品中，加西亚采用原声吉他代

替电声吉他，表明乐队离开了60年代末的迷幻摇滚风格。后来的专辑风格更加多样化，如《为

真主的布鲁斯》（Blues for Allah1975）带有爵士影响；《龟鳖栖身地》（Terrapin Station，

1977）使用了圆号、弦乐和合唱。另外，"感恩而死"的成员们在70年代大都已停止使用LSD。

尽管如此，在听众的心目中，他们仍然是迷幻文化的代表，他们表现出来的某种神话般的魅

力，仍然吸引了新一代的乐迷们。 

　　詹尼斯?乔普林（Janis Joplin） 

　　詹尼斯?乔普林，1943出生于得克萨斯州的阿瑟港，小时候广泛接触布鲁斯、福音歌和乡

村音乐。17岁时从家里逃出来，开始在得克萨斯和加利福尼亚的酒吧乐队里演出。1962年曾

第一次来到旧金山 的海特-阿什伯利地区，成为一名"嬉皮士"，后来又回家和家人和好，还

去拉马尔工艺学院上了一年学，企图过一种正常生活。1966年（23岁）移居旧金山，参加了

一个叫做"大哥和控股公司"的乐队（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第

一次置身于迷幻灯光和色彩中间，与乐队一起表演后说?quot;这是我一生中最惊心动魄的时

刻，它是那么痛快，那么令人激动，那么大声，简直疯了，最后我完全无法控制自己。"1967

年，"大哥和控股公司"在蒙特利国际流行音乐节上演出，受到全场的热烈赞赏。詹尼斯?乔普

林的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。 

　　音乐节演出以后，格罗斯曼 （Albert Grossman，鲍勃?迪伦的经理人）成了詹尼斯?乔

普林的经理人，而且还与哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。1968年"大哥"的第一张哥伦比

亚专辑《廉价的刺激性》（Cheap Thrills）发行，获专辑第一名，持续8周。第二年年初，

詹尼斯?乔普林离?quot;大哥"自己组织了乐队，并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic 

Blues）。在这张专辑里，她那有力的、粗糙的声音在她自己创作的《包罗一切的布鲁斯》、

《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲中有着很好的体现。她的下一个专辑《珍珠》

（Pearl，1970）或许是她最好的专辑，其中的歌曲《我和博比?麦吉》（Me and Bobby McGee）

获排行榜之首，但是专辑还没发行，她因吸毒（海洛因）过量死于好莱坞一家旅馆里。死后

出版的还有她另一张根据现场演出的录音专辑《音乐会中的乔普林》（Joplin in Concert）。

詹尼斯?乔普林去世时才27岁，正式的演唱生涯也只有几年，却给人留下了难以磨灭的印象。

她是白人，但她的歌唱风格却体现了黑人才具备?quot;索尔"（Soul，详见下文）精神和特征。

在"模仿"盛行的流行音乐界，很难有人能模仿出另一个乔普林来。 

　　3、旧金山以外地区 

　　旧金山海特-阿什伯利地区的生活方式，不断吸引着年轻人的到来，但是新来的人当中，

有很多人"对曾经是该地区力量源泉的乌托邦理想并没有多少兴趣，更有兴趣的是能够吸毒，

免费吃饭，听摇滚乐，尤其是性革命"。随着时间的推移，犯罪、吸毒、紧张的种族关系等，

都带来了麻烦。1968年，市政府禁止再在那里举行音乐会演出，于是聚集的人逐渐离去。 

　　旧金山是迷幻摇滚的中心，但在美国其他地区的乐队也受到它的影响，发展起迷幻摇滚风

格，另外在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格，如"小面孔"（Small Faces）、"交通"

（Traffic）、"平克?弗洛依德"（Pink Floyd）等。其中最主要的乐队和个人是吉姆?莫里森

和"门"乐队以及吉米?享德里克斯。 

　　吉姆?莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队 

　　吉姆?莫里森，1943年出生于佛罗里达，20岁时进入洛杉矶加州大学电影学院研究生班学

习，毕业后与同学曼?扎里克（Man Zarek）等一共4人组成乐队"门"。曼?扎里克曾在芝加哥

音乐学院上学，受过古典钢琴训练。据莫里森解释，乐队起名"门"是因为"在门里和门与门之

间，有些事是知道的，有些事是不知道的"。1966年，他们与埃利克特拉（Elektra）唱片公司

签约，发行专辑《门》（The Doors），其中一首歌曲《点燃我的欲火》（Light My Fire，例

36）获排行榜之首，随后几年里又发行了几张专辑如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等

候太阳》（Waiting For Sun）、《平静的游行》（The Soft Parade）等也获得了较大的成功。 

　　"门"乐队的音乐继承了以布鲁斯为基础的主流摇滚风格，曲调简单，音域不宽，有很多重

复，有时还带点爵士味道。吉姆?莫里森的演唱夹着尖叫和哭喊，常常因感情剧烈而全身抽搐

（《平静的游行》例外，它奇怪地转向温和摇滚，使用了弦乐和铜管）?quot;门"的歌词经常

围绕着死亡、暴力、性的威胁等，几乎没有任何乐观向上的内容，体现了"迷幻摇滚中比较黑

暗的一面"。吉姆?莫里森除了作为乐队的主唱和歌曲作者在音乐方面进行活动外，还出版了

两本诗集，导演了一部电影，与人合写电影剧本等。 

　　早在洛杉矶加州大学时，吉姆?莫里森就已开始吸毒，到60年代末的时候，吸毒和酗酒已

成为他的严重问题。1969年3月在迈阿密举行的音乐会舞台上，他因喝得太多，竟然拉开皮裤

的开裆，作出下流动作。这件事成了一个丑闻，他因此被逮捕，"门"也成了洛杉矶摇滚乐队中

最不体面的一个团体。1971年，莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》（L?A?Woman）

后，移居巴黎，同年7月，被人发现因沉溺于吸毒而造成心脏麻痹死在住所的浴盆里，时年27

岁。 

　　吉姆?莫里森死后，"门"的其他成员，作为三人小组继续录制了几张专辑，于1973年解散。

"门"所使用的节俭的音乐语言，绝望的歌词和挑战性的姿态对70年代末的朋克摇滚（Punk Rock）

运动有着深刻的影响。

　　摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的

声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业

遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些

青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，

这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于

温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而

这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国人的摇滚乐却让英国

人闯了进来。在"披头士"（ The Beatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获

生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。 

　　1、"披头士"的发展历程 

　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是

"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇滚乐队。 

　　1958年，英国利物浦青年约翰?列农（John Lennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组

织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗?麦卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，

贝司兼主唱）、乔治?哈里森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外两位青年。

乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles。

1962年，另外两名青年先后离队，林格?斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其

中，"披头士"的四名队员从此固定下来。1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩?爱泼斯坦

（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装

"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。1962年，EMI下属的

"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治?马丁（George Martin）与"披头士"签约，并与

同年9月发行《爱我吧》（love me do，例23）和《附言：我爱你》（P．S．I love you）两

首歌曲。1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me），引起了极大的轰动

并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他

爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接连获得

第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太

后和玛格丽特公主都出席了现场。1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差

不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛

劳之夜》（A hard day's night）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当

年格莱美最佳演唱小组奖。1965年6月，"披头士"还获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不

列颠帝国勋章。 

　　到此为止，主要是"披头士"的早期活动。从他们的歌曲中可以看到，早期的风格都比较

简单、明快、无忧无虑，而且还便于舞蹈，在艺术上缺乏创新。 

　　到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演

什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆

实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和

列农的不同个性开始显露出来。保罗?麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿

意顺从习惯的；约翰?列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有

那么高的天分。 

　　1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），并采纳乔治?马丁的

建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的

翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最。但是，列农并不喜欢这首温柔的抒情歌曲。接着，

他们推出的三张专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）

、和《左轮手枪》（Revolver），实验成分逐渐加大，表现了"披头士"已从早期在歌曲中大

呼"耶、耶、耶"，开始过渡到艺术上追求专业技巧、力求更加精致的阶段。

　　《橡胶灵魂》 首先从封面上看就与前不同。"披头士"四个人的面孔都有点变形，这种

多多少少的超现实手法暗示了后来被称作"迷幻摇滚"的音乐。专辑中包括了《单字》（The

 word）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一

首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。 

　　第二张专辑《昨天和今天》仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）

的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质。 

　　在第三张专辑《左轮手枪》中，《埃莉诺?里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦乐八重

奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格。通

过这三张专辑的制作?quot;披头士"积累了大量录音棚实验的经验，于1967年推出了他们最

经典的一张专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sergeant Pepper's lonely hearts club

 band）。这张专辑由"披头士"与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制

作而成。它不仅是"披头士"长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的

地位。 

　　《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也

作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表"披头士"乐队自己，他们在

一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in

the Sky with Diamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，

歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。

音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使

歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。

《拥有你，失去你》（within you without you）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体

上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（when I'm sixty-four）

是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。

《生活中的一天》（A day in the life）是最后一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较

消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。 

　　总的来说，《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美

最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点。 

　　《佩伯军士》以后，"披头士"的道路开始出现滑坡。首先，经理人爱泼斯坦于1967年因

吸毒过量而去世，给"披头士"带来了不祥的预兆；而后，乐队内部出现矛盾。特别是列农结

识了日本先锋派艺术家大野洋子（Yoko Ono）后给他的生活和艺术带来了极大的影响，列农

常把时间花在与她的合作上，而对"披头士"的事情也不再那么热心了。尽管如此，在"披头

士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，还

是发行了三张专辑：《披头士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自

然》（Let It Be）。 

　　《披头士》专辑是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（The white album）。

《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个

人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》（Back in the U．S．S．R）是一首

主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）采用

的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（Honey Pie）是一

首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），

它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Good night），

是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的

叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上

都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。

　　《修道院路》的标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，"披头士"在那里录制了

大量的作品《太阳出来了》（Here comes the sun）；列农的《一起来》（Come together）、

《我需要你》（I want you）；麦卡特尼的《哦，亲爱的》（Oh，darling）、《因为》

（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力，使《修道院路》成为"披头士"最畅销的专辑，

在排行榜上连续11周夺冠。 

　　《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列农和大野洋子

发行了一首单曲《给和平一个机会》（give peace a chance），1970年5月，斯塔尔发行了

专辑《多情的旅程》（sentimentai journey），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专

辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。1970年4月，"披头士"的又一部电

影《顺其自然》（Let it be）上映，同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以

前录制的，"披头士"成员们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混

合而成，但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以"柱式和弦"为主要伴奏织体的方法被日后的

摇滚乐队普遍采用。 

　　"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（Ma包含eam Rock）

、先锋派摇滚（Avant-garde Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、交响摇滚（Symphonic Rock）

以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及

社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的

意识流歌词等。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇

滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，

它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两

国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、

服装发式、生活方式和人生态度。"披头士"的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以

及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想

象的）。 

　　1970年"披头士"解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐坛。四人中取得最大成

功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建?quot;双翼"（Wings）乐队，其中发行的很多专辑都很

受欢迎。列农的日子则更带传奇色彩。他与妻子大野洋子组建了"柔顺的洋子"（Plastic Ono）

乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于

人民》（Power to the people）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地

代表了他心目中的理想世界。1975年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一

切公开的音乐活动，整整5年没有露面。1980年，他再次复出，发行专辑《双重幻想》（Double

fantasy），使乐迷们欣喜若狂。不料，就在当年的12月，在曼哈顿自己公寓前，列农被一

名患有精神病的歌迷枪杀身亡，时年40岁。 

　　2．"披头士"的创作手法 

　　1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，

一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简

单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，

任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他

摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来?quot;披头士"。 

　　（1） 节拍、节奏与速度 

　　传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，

不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要

的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。

　　再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出

现（例26）。 

　　流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》

（Good morning ，Good morning例27）。 

　　各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感

觉。 

　　在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有

时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一

个片断（例28）。 

　　在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时

值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中

是十分罕见的。 

　　人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用

的手法。?quot;披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A day in

the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）， 

　　它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。 

　　从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披

头士"对此也进行了突破。《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）

都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来

被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。 

　　（2） 曲式结构 

　　直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如： 

　　a．12小节布鲁斯曲式 

  　前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 || 

  　b．AABA曲式 

　　前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 || 

　　又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多

歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。 

　　首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七

分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。 

　　当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》

和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一

个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下： 

　　---A--- -B- - A'- 

　　结 构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声 

　　小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 

　　这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一

个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一

个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而

又高度统一的曲式结构。 

　　这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方

整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B

乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。 

　　这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音

乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。 

　　它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构

的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。

   （3） 和声与调性 

　　在"披头士"以前，除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常

只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯

曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，

而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。

　　在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型

的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。 

　　较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古

典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。 

　　"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出

丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）

中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。 

　　（4） 音色与配器 

　　"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为

吸引他们的可能还是音色的运用。 

　　从演唱上看?quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰?列农和保罗?麦卡特尼都有着

较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的缆贰罚═he long and winding

 road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不

在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁

斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）

中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。 

　　前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在

制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如： 

　　《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏； 

　　>Yesterday视频 

　　Yesterday试听 

　　Beatles 介绍 

　　《埃莉诺?里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏； 

　　《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛； 

　　《因为》（Because）中运用了古钢琴； 

　　《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号； 

　　《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队； 

　　Yellow submarine试听 

　　《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低

音口琴； 

　　《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管； 

　　《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队。 

　　除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如： 

　　《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）； 

　　《拥有你，失去你》（Within you，Withuot you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴

琴（Dilruba）等。 

　　为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如： 

　　《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声； 

　　《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣

叫声； 

　　《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声； 

　　《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。 

　　"披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，

"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们授之无愧。 

"滚石"和其他乐队 

　　随着"披头士"在1964年第一次登上美国大陆取得成功以后，英国其他摇滚乐队也纷纷来

到摇滚乐的故国演出。摇滚乐已不再是美国的专有产品。在后来的发展中，我们可以看到，

摇滚乐的有些重要倾向是由美英两国共同建立，甚至是从英国首先开始的。 

　　如前所述，"披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和

列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大

类型，即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中

的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披

头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一

种摇滚乐类型的代表。

"滚石"（The Rolling Stones）乐队 

　　"滚石"乐队是由主唱迈克尔?贾格尔（Michael Jagger，生于1943年）和吉他手兼创作

者凯思?理查德（Keith Richard,生于1943年）为核心于1961年成立的。他们俩人都对节奏

布鲁斯有着浓厚的兴趣。后来，又吸收了布莱恩?琼斯（Brian Jones，吉他手）、比尔?怀

曼（Bill Wyman，贝司手）和查理?沃茨（Charlie Watts,鼓手）共5人，并以布鲁斯歌手马

迪?沃特斯的一首歌曲《滚石》（Rolling Stone）作为乐队的名称。 

　　最初，"滚石"的创作只是模仿披头士的风格，连穿着打扮也和披头士一样。后来，他们

决意脱掉披头士式的服装，穿上街上最随便的服装，把头发留得比披头士还长，乱蓬蓬的，

树立起"粗鲁、叛逆、威胁"的形象。在音乐上，他们与"披头士"反其道而行之，主要是在黑

人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格，突出摇滚乐的厚重节拍。1964年，"滚石"

发行的一张唱片《滚石》表明了强劲的节奏布鲁斯音乐在英国的真正出现。同年，他们两次

来到美国；1965年第三次访美。1969年，"滚石"再一次来到美国，并在西海岸举行了一场类

似"伍德斯托克"（Woodstock）的音乐会。由于安排不当，现场出现混乱，造成4人死亡的恶

性事件。 

　　70年代，仍然是"滚石"的全盛时期，他们到处巡回演出，从他们的表现和乐迷们的行为

来看，它已成为摇滚乐坛最叛逆、最反社会、最享乐主义的典型。 

　　"滚石"是世界上最持久的一个乐队，成立迄今已有30多年，影响波及三代人，但它的音

乐总的来说比较简单。"滚石"与"披头士"虽然都基于同一块土壤，即50年代的摇滚乐，但却

向着两个不同的方向发展。"披头士"走上了革新的道路，"滚石"则继续主流摇滚风格，突出

和强化节奏布鲁斯最原始、最基础的部分。"滚石"为70年代的硬摇滚（Hard Rock），朋克

摇滚（Punk Rock）以及80年代的重金属（Heavy Metal）开辟了道路，在这方面，它的影响

比其他任何乐队都大得多。 

　　60年代来到美国访问的英国摇滚乐队中，风格比较接近"披头士"的有?quot;赫尔曼的隐

士们"等乐队；风格比较接近"滚石"的有："谁"、"动物"和"新兵"等乐队。 

　　"赫尔曼的隐士们"（Herman's Hermits）乐队 

　　"赫尔曼的隐士们" 乐队成立于1963年，共五人，领队是彼特?努恩（Peter Noone，生

于1947年）。"赫尔曼"的摇滚乐比较温和，很少创新，被称作"泡泡糖摇滚"（Bubble gum

Rock），主要表现十几岁年轻人的爱情等日常生活。1965年，他们第一次访美演出。到当

年年底，他们的唱片在美国销售量超过1400万张。 

　　"谁"（The who）乐队 

　　"谁"乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特?汤申德（Peter Townshend，生于1945年，

作词作曲兼吉他手）。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇

滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏

话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在

一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思?穆恩

（Keith Moon，1947年出生）接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂热反应。自此以后，

每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。1969年，"谁"推

出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动。 

　　"动物"（Animals）乐队 

　　"动物"乐队原是1960年成立的一个小型伴舞乐队。1962年，埃里克?伯登（Eric Burdon，

生于是1941年）加入后成为英国60年代迅速发展的摇滚乐中的一个重要乐队。1966年，乐队

解散。伯登成立了"新动物"（New Animals），参加吉米?亨德里克斯乐队的工作，然后又成

立了自己的"战争"（War）乐队。 

　　"新兵"（Yardbirds）乐队 

　　"新兵" 乐队由五人组成，其中有埃里克?克莱普顿（Eric Clapton，生于1945年）、吉

米?佩奇（Jimmy Page，生于1944年），杰夫?贝克（Jeff Beck，生于1944年）等十分重要的

吉他手。起先，他们只是演奏传统的节奏布鲁斯，接着逐渐转向摇滚乐。克莱普顿发展了即

兴的间插段（break，一种插在歌声暂停时演奏的片段）形式，使它可以延续30分钟之久。这

种长时间的器乐独奏成为60年代旧金山乐队的典型手法之一。从"新兵"的一系列作品中，我

们可以追寻出从最初的布鲁斯到以布鲁斯为基础的摇滚乐、最后到重金属这样一条发展线索。

1968年，"新兵"解散。吉米?佩奇重新组成"新新兵"（New Yardbirds），后改名为"莱德?泽

普林"（Led Zeppelin）乐队。

的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他

黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作\\\"种族唱片\\\"，与白人音乐市场是分开的。 

　　节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合

了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。

它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。

第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大

唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜